Gracias por esperar este post, que ya les debía desde hace tiempo. Si son seguidores, sabrán que cada año elijo los mejores momentos de las películas que ví en el cine durante ese periodo, así que aquí les presentó la lista del año 2017, que en esta ocasión llega a 16 menciones.
Como cada año, esta lista se basa en las películas que se estrenaron y presencié durante el 2017. Además, algunos spoilers están a la orden del día, así que están advertidos:
En mis años de mi infancia, incluso desde el inicio de
los teatros cinematográficos en la Ciudad de México, ir al cine siempre había
sido una actividad para el final del día: el preámbulo a una cena o noche de
baile o cabaret; un momento de esparcimiento tras la jornada laboral o el punto
de arranque para la vida nocturna. Sí, el cine era una actividad diseñada
principalmente para gente de vida nocturna… Y algunos niños que se mezclaban en
el proceso.
Hace unos días, recién empezado el año, pasé por las
calles de Iturbide y Bucareli, deteniéndome un momento para reconocer la
fachada del cine Palacio Chino, dándome
cuenta de lo inclemente que puede ser nuestra sociedad, pues la decadencia del Palacio Chino fue una cuestión más del descuido
de sus propietarios que del paso del tiempo.
Para celebrar estas fechas quiero compartir con ustedes una lista de especiales navideños de distintos años, muchos de los cuales podemos recordar con cariño y simpatía y que, paralelamente, se han forjado un lugar en la historia de la televisión estadounidense.
El pasado 6 de diciembre, dentro de las actividades secundarias de la exposición El Mundo de Tim Burton, en el Museo Franz Mayer de la Cd. de México, se realizó la Master Class con el director en el auditorio del Centro Cultural Roberto Cantoral.
Bien me vengo a enterar que próximamente veremos en México la película El Profesor Marston y La Mujer Maravilla (Professor Marston and The Wonder Women), cinta biográfica que narra la historia detrás del autor de la ahora legendaria Mujer Maravilla. La cinta es escrita y dirigida por Angela Robinson (True Blood) y protagonizada por Luke Evans (Beauty and the beast); Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona; The Prestige) y Bella Heathcote (Pride and Prejudice and Zombies).
El caso del profesor William Moulton Marston, quien firmaba los comics de La Mujer Maravilla bajo el seudónimo de Charles Moulton, es uno de los más resonados en la industria del comic. No sólo promovió, en su trabajo y en sus historietas, un concepto innovador de liberación femenina bajo el aparente irónico esquema de la sumisión, sino que también desarrolló la tecnología del polígrafo y vivió una relación poliamorosa con su esposa, Elizabeth Holloway Marston, y su estudiante, Olive Byrne, con el conocimiento y aprobación de ambas. Esta relación sin duda sentó las bases para la creación de La Mujer Maravilla, la cual provocó situaciones de polémica y sobre las cuales versa esta película.
Llega el Halloween y aquí, en Middle Age Freak, les presento algunos videos de antaño que pueden usar para amenizar sus tardes y sus macabras noches:
Disney Halloween
Un especial de hora y media producido por Disney y presentado por la ABC anualmente desde 1983 y hasta finales de los 90. Este programa consiste de una variedad de segmentos de animación para cortos y largometrajes. Esta especial en particular fue una reedición del Disney Halloween Treat, producido en 1982 y que incluía el emblemático segmento del Jinete Sin Cabeza, que fue eliminado para Disney Halloween por cuestión de derechos sobre la voz de Bing Crosby, aunque el Halloween Treat también fue retransmitido en varias ocasiones y lanzado en VHS.
Debo aclarar algo desde ahora: no me gustó mucho la
nueva adaptación de It al cine, la cual, realmente, es la primera interpretación
de esta novela en película, pues aquella famosa historia que todos vimos en los
años 90 era en realidad una miniserie de televisión, reeditada y
distribuida por Videovisa como una película de tres horas, empacada en dos
videocasetes VHS. Es clara la confusión porque esta obra realmente ponía en
alto el concepto de miniserie de alto presupuesto, con actores de renombre como
John Ritter, Annette O'Toole y Harry Anderson, jóvenes promesas como Jonathan
Brandis y Seth Green, junto con la leyenda del escenario Tim Curry, además de
un ritmo narrativo sencillo y directo por parte de su director, Tommy Lee
Wallace, efectos especiales elegantemente limitados por los recursos de su época
y el medio, y en general una obra que enamoró a toda una generación.
Muchos estamos emocionados por el estreno de It, hoy a la media noche (o mañana jueves, para los que sí dormimos), pero también quiero recordarles que el próximo viernes 29 de septiembre Netflix estrenará su película original Gerald's Game, basada en la novela homónima de Stephen King que narra la intensa situación que vive Jessie Burlingame cuando, tratando de reavivar su matrimonio con un juego sexual, termina con su esposo muerto por un ataque cardiaco y esposada al marco de una cama, en medio de la nada.
¿Como no estar emocionado también por esta producción? No sólo tenemos la adaptación de una de las historias más interesantes y menos conocidas de King, a Carla Gugino, Bruce Greenwood y Henry Thomas como protagonistas, sino principalmente la dirección de Mike Flanagan (Oculus, Before I Wake, Hush), quien parece que va directo a convertirse en uno de los mejores directores de cine de terror contemporaneo.
La verdad, tratándose de adaptaciones de S. King, estoy más emocionado por este que lo que estuve por la Torre Oscura y por It.
Recientemente me he integrado al equipo de colaboradores de
la revista Alfombra Roja, publicación digital especializada en cine y dirigida
por Héctor Garza, periodista destacado en el medio y fanático incurable de
James Bond. Este primer número está dedicado al estreno de Eso y a la figura del
escritor Stephen King en el cine.
Mis colaboraciones para este número son un reportaje general
sobre Kingsman: The Golden Circle, la nueva película de Matthew Vaughn y
secuela de la espectacular Kingsman: The Secret Service. Por otra parte también
enumero las cinco películas indispensables que todo cinéfilo y aficionado de
Stephen King debe conocer. Puedo adelantarles que Eso no está entre ellas.
Pueden adquirir su ejemplar directamente a través de correo
electrónico y su página de Facebook, así que adquieran su copia y hagan llegar
sus comentarios al equipo deAlfombra Roja. No olviden que pueden dejar aquí
mismo sus comentarios sobre mis colaboraciones y disfruten de esta nueva
revista.
Estos pasados días de la Comic Con de San Diego nos
dieron mucho de qué hablar, incluso a quienes no estuvieron presentes, pues
abundaron los estrenos de trailers y avances de cine y televisión que se
presentaron en este evento y que en poco tiempo, invadieron la red. Aquí les
presento —sin ningún orden especial— algunos que encontré muy interesantes:
Lo primero que capturó mi atención al ver en persona a
George A. Romero fue lo alto que
era. Más de un metro con noventa centímetros que lo hacían verse imponente, aún
encorvado por los efectos de la edad, el cansancio y el fastidio de un evento tan
mal organizado como lo fue el Hallowfest
en octubre del 2011, para el cual asistió como invitado de honor.
¿Cuándo se vuelve válido decir que se conoce a George A. Romero antes de tenerlo enfrente
para realizarle una entrevista destinada a una página web y un video de YouTube? ¿Es cuando ya has visto toda su
filmografía, incluyendo aquellos filmes que el mismo director ha olvidado o
minimizado con los años? ¿Es si ya puedes recitar datos y trivialidades sacadas
de su biografía en Wikipedia o ficha
de IMDB? ¿O es cuando te enteras si
sus emblemáticos y gigantescos anteojos los usa de ese tamaño por costumbre,
gusto o prescripción médica?
Esta semana, la cadena Cinépolis anunció su próximo ciclo
dedicado al trabajo de Stanley Kubrick, que se proyectara en varios cines de 31 ciudades de México, entre las semanas del 10 de agosto al 17 de
septiembre de 2017, como parte del Contenido Alternativo de Cinépolis.
Por primera vez este espacio de programación de
Cinépolis, dedicado a películas emblemáticas, eventos deportivos, culturales y
musicales, ha preparado su primera muestra retrospectiva dedicada a un solo director, y han elegido acertadamente el trabajo de Stanley Kubrick,
que sigue impactando a nuevas generaciones con una visión perturbadora e
intrigante sobre la naturaleza humana y su sociedad.
Este es el calendario que manejará Cinépolis para este
ciclo. Más información de salas y horarios se podrán consultar en el sitio web
de la cadena:
Los complejos multi-salas, abominación absoluta de una
distinguida tradición de entretenimiento y cultura. Pues, ¿qué puede ser peor
que el afán capitalista de amontonar a la misma cantidad de público que quiere
ver una película en un espacio reducido a la mitad, pobremente decorado y de
asientos incómodos? Y por parte del público, ¿acaso existe algo más
irresponsable que presentarse en un cine sin saber qué película va a ver,
esperando escoger el menor de los males entre dos, tres o hasta cinco opciones?
¿Dónde queda la tradición de escoger la película, horario y el cine en la
cartelera de los periódicos con uno o dos días de antelación? ¿El salir del
trabajo o de la casa en pareja, con la familia o solo, arreglándose y vistiendo
la mejor ropa de la tarde para llegar al cine y conversar con algunos conocidos
en el lobby, comprar algo en la dulcería y finalmente ingresar al auditorio o
subir a la galería para ocupar nuestro asiento? ¿Acaso nuestra pobre capacidad
de elección y ritmo acelerado de la vida cotidiana nos obliga a buscar opciones
para facilitar nuestra comodidad y entretenimiento? Abominable, les digo. Abominable.
Bueno, se murió Adam West. No los atosigaré con
comentarios banales ensalzándolo como el mejor Batman de su generación, que fue
el primero para muchos, el que otros tantos negaron como Pedro a Jesús, y mucho
más de tres ocasiones, y al que finalmente aceptamos como parte indeleble de un
ícono popular. Y esto es porque, realmente, no recuerdo cuándo fue que el Batman
de West entró en mi vida. Debió haber sido durante alguna repetición de la
serie por parte del Canal Cinco, tal vez algún sábado por la mañana o de un día
entre semana, aunque sí recuerdo haber visto la famosa película una tarde de Permanencia
Voluntaria del Canal Cuatro.
Recuerdo la primera vez que vi a Hugh Jackman en una pantalla
de cine. Fue durante una proyección de X-Men y entiendo que muchos no
consideren notable esta anécdota, pero es uno de mis recuerdos más arraigados,
ténganle paciencia.
Hay algunas cosas y situaciones que me gusta describir como accidentes de carretera; estás consiente
de que son terribles, pero, realmente, no puedes dejar de verlos. Y las
películas de M. Night Shyamalan
entran en esta clasificación para mí. Y es que, desde hace varios años, el trabajo
de este realizador, luego de su portentoso éxito The Sixth Sense, presentó un declive constante y mucho más
pronunciado con sus últimos trabajos: After Earth, The Happening y Lady
in The Water. Curiosamente The Visit es una película mejor realizada, pero que no destacó en su periodo de exhibición, mientras que The Last Airbender
es un punto y aparte, más un producto defectuoso desde pre-producción que una
mala película de su director.
Sin embargo, no dejo de estar atento a su trabajo ni
pierdo oportunidad de verlo, pues sus recursos como narrador cinematográfico continúan
siendo atractivos –a pesar del abuso de los mismos -, aunque sus habilidades de guionista
siguen siendo cuestionables, en gran parte por su constante recurso al twist o giro de tuerca, empleado más
como un recurso para sorprender superficialmente a su audiencia que como un
elemento de desarrollo verosímil para sus historias.
Bienvenidos de nuevo a este blog, que reactivo con una de
las listas tradicionales que, cada año, hace que me quiebre la cabeza al pensar
cuáles fueron los momentos más memorables de las películas que presencie el
año pasado. Les recuerdo que esta lista se basa en las películas que se
estrenaron o lanzaron en territorio nacional durante el 2016 y que pude
presenciar de una u otra forma, directamente en cine, video o streaming.
Además, es obvio que esta lista vienen con varios spoilers. Están advertidos.
Si bien es cierto -como mencioné la semana pasada- que
el cine Hipódromo Condesa fue el más
importante de mi infancia y pre-adolescencia, también es verdad que no fue mi
primera sala de cine. Creciendo en la zona centro de la Ciudad de México, entre
comerciantes ambulante, boneterías, calles hundidas y convertidas en
camellones, iglesias en cada esquina y un kínder que casi es aplastado por un
edificio durante el terremoto del 85, había un amplio catálogo de cines para
escoger: el afamado Real Cinema, el
popular Palacio Chino, el Arcadia, el Ciudadela, el Alfa y Omega.
Para mi buena suerte, mi primer cine fue el Teresa.
Durante gran parte de mi niñez y pre-adolescencia, el Cine Hipódromo Condesa, construido en
la base y corazón del Edificio Ermita, en la colonia Tacubaya, no sólo fue una
sala de cine más en la ciudad. Fue mi cine favorito en toda la ciudad. Ahí me llevaba
mi madre al menos una vez por semana, para ver, mayormente, películas
infantiles o reestrenos de animaciones de Walt
Disney. Al ir creciendo se convirtió en el cine al que me escapaba las
tardes de los miércoles para ver otro tipo de películas y, de ser posible,
disfrutar de la Permanencia Voluntaria, concepto que se ha ido perdiendo con
los años, junto con el intermedio, las butacas de galería y el chocolate Toblerone.
